COMPOSICIÓN MUSICAL PARA PRODUCTORES

Creemos que es muy necesario explicar dos conceptos totalmente distintos en el mundo de la producción musical, ya que se habla de uno y de otro indistintamente, pero cada uno de ellos se debe tratar aparte y luego ponerlos en común. Hablamos de la composición musical y de la producción musical propiamente dicha. En la práctica, no existe producción sin composición, pero sí existe composición sin producción, por lo que vamos a dejar claro de una vez por todas qué es cada una de ellas. A continuación os las detallamos:

• Composición musical: podríamos definirlo como el proceso de creación de sonidos que en su conjunto forman una pieza musical con sentido y forma en base a la armonía. Es decir, si tú estás en tu casa improvisando con la guitarra y te salen una sucesión de acordes o una melodía que te gusta y que para ti tienen sentido, entonces estás componiendo una pieza musical. Es un proceso creativo en el que destacamos dos puntos clave: la imaginación y los recursos armónicos del compositor. Es decir, creatividad innata y conocimientos teóricos, correspondientemente. Aquí podríamos referencia a numerosos genios que han destacado en la música por su talento innato o por su trabajo y estudio constante. La idea es poder lograr un equilibrio entre ambos, especialmente los que cuentan con imaginación suficiente.
• Producción musical: una vez que tenemos clara cuál es nuestra composición, hay que combinar todas las partes de nuestra pieza mediante mezcla, ecualización de sonidos, así como asignación de sintetizadores, instrumentos o elementos de percusión para cada parte de nuestra composición. Es decir, se trata de pulir la idea principal mediante los recursos musicales que tenemos a nuestro alcance. Para ello, hoy en día es primordial usar un secuenciador como FL Studio, Ableton, Cubase, entre otros.

CÓMO COMPONER SI NO HAS ESTUDIADO MÚSICA

Una vez que tenemos claros los dos conceptos indicados arriba, tenemos que darle solución a aquellas personas que no han tenido la posibilidad de adquirir conocimientos teóricos musicales a lo largo de su vida.

Como joven productor, quizás te estés planteando componer música a pesar de no contar con los conocimientos necesarios de armonía y composición. Es muy posible que nunca hayas dado clases de música fuera de la escuela o que nunca hayas aprendido a tocar un instrumento.

El problema es que en España y en otros países europeos aún se forma a la gente con un método muy clásico y conservador que lleva demasiados años como para que una persona adulta se plantee empezar con uno de esos métodos a aprender lo que necesita. Este sistema es el que se ha mantenido prácticamente intacto durante siglos y, por su puesto, hay que agradecerle la posibilidad de que música de hace 300 años la podamos disfrutar hoy en día. El lenguaje musical es una herramienta imprescindible para que la música de Mozart o Beethoven  hayan llegado hasta nosotros. No obstante, hay que reconocer que no es un método hecho para todo el mundo y que a día de hoy existen otras fórmulas para adquirir conocimientos musicales.

Como ejemplo, alguno de nuestros conocidos nos ha comentado que en más de una escuela de música no han sabido enseñarle armonía prescindiendo de la técnica y el lenguaje musical. Cada vez que explicaba lo que quería aprender, el profesor, con una formación clásica, era incapaz de adaptarse a las necesidades del alumno.

Es este inmovilismo didáctico por parte del método conservador el que limita que la música llegue a más gente y les obligan a sólo disfrutarla escuchándola y no tocándola o creándola. Nosotros creemos que hay que conseguir que la gente aprenda a conectar con la música de una forma más rápida y eficaz, aunque no sea de forma perfecta tal y como se indica en el método conservador

FÓRMULAS PARA APRENDER COMPOSICIÓN, ARMONÍA Y A TOCAR UN INSTRUMENTO RÁPIDAMENTE

Existen diversos métodos didácticos que a día de hoy funcionan muy bien para todos aquellos que no nos hemos pasado media vida en el conservatorio. Gracias a ello, podremos componer música mucho más rica y elaborada que si nos dejamos llevar sólo por nuestro instinto o creatividad (aunque en algunos casos, existen verdaderos genios creativos que puede componer excelentes obras de arte).

Estos métodos los ofrecen diversas escuelas. A continuación hacemos referencia a aquellos disponibles en España:

• Escuela de Música Creativa. Situada en la calle de la Palma, 35, en el mítico barrio de Malasaña (Madrid), es uno de los referentes de la enseñanza musical en nuestro país. No sólo ofrecen una amplia variedad de instrumentos, sino que además se adaptan en la medida de lo posible a tus horarios y necesidades para que aprendas lo que necesitas. Por así decirlo, es una escuela que se centra más en la aplicación práctica que en la teórica y prefiere que el alumno disfrute con la música desde el primer día. Podréis aprender producción, armonía y composición, además de muchos tipos de instrumentos, desde el primer día sin necesidad de haber estudiado nunca música. Para más información: www.musicacreativa.com

• Berklee Valencia. Berklee es una conocida escuela con reconocimiento internacional. Tenemos la suerte de contar con un campus en la ciudad de Valencia. Al igual que la anterior escuela, Berklee se centra en la enseñanza de la música de una forma más práctica que teórica, pero basada en los estilos de música contemporáneos. Aquí tenéis su web: valencia.berklee.edu/

• Escuelas municipales. Posiblemente resulte algo llamativo que nos refiramos a las escuelas municipales de vuestras ciudades, pero tened en cuenta que los programas de estas son principalmente prácticos y destinados a que el alumno aprenda a tocar un instrumento rápidamente. Son cursos de instrumentos como guitarra, piano o violín, es decir, no tenemos constancia de que den clases de armonía o composición únicamente. No obstante, utilizan el mismo método que en la Escuela de Música Creativa y, por lo tanto, la aplicación práctica de la armonía está garantizada. Nunca viene mal complementar los estudios de producción con el aprendizaje de un instrumento.
• Youtube. A día de hoy es muy posible que Youtube se haya convertido en uno de los mejores medios para aprender a hacer prácticamente cualquier cosa. Ya sea por el afán de los youtubers por comunicar y enseñar a la gente sus conocimientos, ya sea por conseguir unos pequeños ingresos extra, esta plataforma es la favorita para la creación y difusión de tutoriales en muchos ámbitos, también en el musical. La respuesta que en una academia puede costar días o semanas encontrar en Youtube la puedes tener a tan solo un click. El mejor ejemplo lo tenemos en canales como el de Jaime Altozano, un joven músico y compositor que se dedica a producir vídeos didácticos y muy amenos sobre la música, su historia, así como sobre alguna claves de la armonía. Os dejamos un vídeo suyo para que le echéis un vistazo.

Como puedes comprobar, no son muchas las academias o escuelas que ofrecen un sistema de formación musical comprensible para todo el mundo. Pero con internet sí que se nos abre un inmenso campo de posibilidades. Nuestra recomendación es que no lo pienses más y que te lances a componer y a crear si de verdad sientes la música. A ser posible, aprende a tocar algún instrumento de oído. Para nosotros, la mejor opción es la guitarra, ya que puedes contar con el sistema de la tablatura que te ayudará muchísimo a la hora de interpretar una canción. Aquí te dejamos algunos enlaces muy útiles para aprender a tocar la guitarra:

https://lacuerda.net/

https://www.cifraclub.com/

https://www.ultimate-guitar.com/

Y como todo, para nosotros la mejor escuela para mejorar con la composición es escuchar mucha música. Y no sólo disfrutar de ella, sino analizarla detalladamente. Tan sólo tienes que ponerte una canción y cerrar los ojos.

¡Buen Ritmo!

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